六百一十二 你怕不是在为难老夫?(求订阅~)
网络上,看到燕一仙气飘渺演出的观众们,也都激动起来。
尤其激动的是古琴爱好者们。
如果问一个并不了解音乐的普通人,提起我国民乐,会想起什么乐器?
那么,几乎很多人都能随口说出“古筝”“二胡”“唢呐”。
这三大样,也是很多现在国风古风流行音乐最常用的乐器。
但如果继续问,人们根据第二印象答出来的,或许就是“琵琶”,“竹笛”。
再稍微“冷门”一点点,可能会是“笙”,“箫”,“扬琴”等等。
唯独谈起古琴,很多不了解的人或许会经常一头雾水。
“古琴不是古筝吗?”
“啊?原来古琴是一种乐器啊,我以为是古代的琴的统称......”
而这一次,看到李文音将古琴拿出来,展示给观众,展示给这些外国大佬们看,古琴的爱好者们只感觉一阵狂喜。
毕竟,相比其他的民间乐器,古琴似乎真的显得有些“孤高”。
就算“古琴”这个词汇会有人了解,但若是换个古琴的其他名字,恐怕就很少有人知道了。
丝桐,瑶琴,玉琴!
而哪怕知道古琴的人,似乎也有一个错觉,亦或说是一种误会。
古琴太“高雅”了,我不行,不配听,听不懂.......
古琴在很多人的眼中,似乎显得有些.......“清高”!
甚至一度有“古琴雅致,古筝俗丽”,“古琴悦己,古筝悦人”的说法。
受到古代“士”这个阶层追捧的古琴,也让乐器之间也充满了偏见。
仿佛“悦人”是取悦他人,让古筝失去了骨气,有些媚俗。
而古琴“悦己”却似乎感觉更加高雅脱俗。
这很可能就是最早的“踩一捧一”了。
但其实,本质,都只是乐器,是音乐的一种表达手段罢了。
悦己悦人,到了现代,并非相反的排斥方,而是互补互助,缺一不可的一个整体。
任何乐器都悦己。
连自己都无法取悦,凭什么去打动他人呢?
任何乐器也都悦人。
优秀的演奏者,哪怕共情之处再如何复杂高深,也总会有知音。
就像是李文音的这场演出一般。
足以悦己,亦可悦人。
不媚俗,却也不孤高!
音乐,真正表达出什么,看的还是演奏者本身。
就好像网络上常出现的“踩一捧一”一般。
若是真正喜欢一个事物,永远不要靠踩别人来抬高自己,这样只会让自己所喜爱的事物蒙羞。
会说一种乐器,音乐种类如何高雅,其他的相比之下如何一文不值,这都是傲慢的偏见与无知识无智慧的附庸风雅,并非真正的喜欢。
音乐与快乐,都是乐字。
乐,即是乐。
而在古琴演出结束后,另一名演奏家,也正坐到古琴的正对面。
古筝演奏大师苏南先生。
这是一位女演奏家,但业内的人,无不恭敬的称呼其一句“先生”。
隐隐之间,两种乐器,既有分庭抗礼之势,亦有相辅相成之样!
与古琴完全不同的音色响起。
温和醇厚的古琴,变成了明亮清扬的筝音。
观众们也看到了琴曲名。
《秋夜筝》!!
这,才是李文音安排的点睛之笔!!!
这是一首陕西筝曲!!
琴曲充满了浓厚的国风气息,但似乎又是一种完全不同的国风气息。
很多观众隐约有这样的感觉,但却并不知道为何会产生这样的感觉,甚至根本没有意识到。
与普罗大众理解中的“国风”印象,有些不一样!!
这便是陕西筝曲中的一个特色。
这首曲子中,充斥着二变之音!!
很多华国国内的音乐家,听到这首曲子后,真的实在忍不住,就想到了李文音曾经有一首流行歌曲,也以这二变之音为主!
《烟花易冷》!!
陕西筝曲中,所谓的二变之音,正是4与7!!
而普罗大众听习惯了的国风,音阶是12356!
4与7这两个音能否用好,极其考验作曲家的能力!
因为,与“方方正正”“堂皇大气”的12356相比,4与7,充满了一种......
中立性与游离性!!
古筝的琴弦定音就是12356。
也就是说,从下到上随便找一根弦弹奏,依次向上弹奏五个音,然后第二轮起弦来到这根弦的上数两根弦,再弹奏五个音。
65321,32165。
如果再加点简单的东西.....
比如......
5656,1235,65312......
这么简简单单来一波,笑傲江湖的《沧海一声笑》就出来了。
哪怕完全没学过音乐的,甚至连音乐是啥都不知道的人,也可以在三分钟内学会。
三分钟可能都有点多了,一分钟吧.......
就算找不到琴弦也没关系,古筝上绿色的那根琴弦就是5。
上面低音,下面高音,会数数就能找到.......
不找其实也没关系,毕竟五声音阶就是五个全音,音差等距的情况下没啥区别。
随便找根弦,你说它是几它就是几,按着数数弹就完事了,反正是自己玩,也不会有专业的同志前来出警。
而4与7这两个音,则需要在3与6的两根琴弦上,通过左手按音获得。
正是因为需要手动变音,不是空弦.......
所以,变化之色便油然而出,充满了游离性!
1234567的音程差距,便是全全半,全全全半。
12356的全音音差,无论怎样都不会不和谐,随便瞎写,不说好听,但肯定不会难听。
而4与7的半音,听起来会让曲子出现“怪”味!
所以,古琴,古筝,空弦定音的时候,不会出现4与7的琴弦。
只有在少数必要的时候,才会手动变音到7,来营造从1上升,以7做悬念预告,最后达到高音1。
4出现的机会非常少。
而之所以有古代的文人认为二胡是一种y荡的乐器,是一件sao东西.......便是因为这类弦乐器可以轻松拉出任何音高,一不小心4和7就全蹦出来了.......
而这4与7,虽然极其容易破坏整首乐曲的严谨感与味道........但若用的好了,简直可以说是神来之笔。
尤其是古筝。
按下去,音不是咔嚓一声定位到这些需要按音的半音的。
而是随着拨弦与按压的力度,出现上下波动的感觉,也就是游移性。
所以,这类音,出现在古筝曲中,就出现了极大的自由性。
比如,在情绪提升之处,你可以按音稍微使点劲。
音高会偏高一点。
而情绪下降之出,按音也可以随着演奏者的情绪稍微松些力。
这半音的音高可能就会偏低一点。
而之所以说是中立性,也正是因为没有具体特定的音高,可以通过左手按压的力度来调整音高,以此表达筝曲的情绪。
这也正是秦曲.......
或说,是陕西筝曲的一个亮点。
二变之音!
而苏南先生的演奏,与这首曲目的亮点,也并非只有这左手。
右手的拇指靠弹重托,托劈,撮音,不断展现。
颤音1!
种种标志性的陕西筝派特色展现而出!!
华夏大地如此雄伟广阔,一把筝,怎可能全国各地都一样呢?
即使是一把筝,从最南边的潮州筝,到客家筝。
渡过江水,从浙江筝,来到山东筝,河南筝的中原大地。
继续向北,有着朝鲜筝,蒙古筝。
一路向西,便是这西北秦筝!
在华山峰顶演奏的,自然是秦筝!
陕西筝派!
但很显然,这些老外怎么懂这些?
即使是音乐理论知识极其雄厚的顶尖大师,但对于这种几乎从未研究过的乐器乐派,也开始有些麻爪了。
“这就是华国的筝曲吗?!”
拉森忍不住好奇的嘟囔了一句。
“是,但不完全是......”
拉森忍不住看了一眼身边的华国音乐家。
“陈教授,难道,华国的古筝,也细分了很多的乐派吗?”
陈国涛咪咪笑着,点了点头,对拉森说道。
“是的,细小流派暂且不提,但现在这演奏的,是秦筝。”
“虽然只有一把乐器.......但这一把乐器衍生出的不同流派,分成风格完全不同的流派........”
陈国涛的脸上闪过了一丝源自于民族文化自信心的自豪感。
“我们有九个!!”
九个!
拉森的眼睛有些迷蒙。
华国,当真是文化的宝库,这样文化宝库之中产生的音律,会有无穷的变化。
瑰丽!
“那刚刚的那个乐器.......哦哦,古琴,古琴的流派呢?”
拉森好奇了起来。
“这......”
听闻拉森问自己古琴的流派,陈国涛的脸色突然发青。
你这个小老外怕不是要为难老夫?
但陈国涛想了想,这毕竟是文化交流。
“我数数啊.......”
数数?
还得数数?
拉森直接目瞪口呆。
只听陈国涛开始碎碎念了起来。
“我记得......是有......广陵派......浙派新浙派......虞山派......浦城派......燕山派......岭南派......梅庵派......诸城派......九嶷派......蜀派.......”
拉森听傻了。
看到拉森呆滞的样子,陈国涛虽然感觉有些脑子疼,但不知为什么.....
疼的有点快乐。
“啊.......这算是几个比较有代表性的吧。”
陈国涛绞尽脑汁的想着。
毕竟自己是钢琴演奏专业的教授。
虽然对于民乐也了解很多,但要让陈国涛把所有古琴的门派一一细数.......确实有点为难老头子了。
“像是一些细小的分支更多,也更有特色,比如.......吴门派,有《吴门琴谱》,崂山派的《琴音剑气谱》,江派啊,绍兴派啊,中州派啊,霸派啊,彭州派啊,金陵派啊.......太多了。”
陈国涛苦笑一声。
“古琴在流传的时候更有些细致的,本身在演奏风格上就追寻自由,自然会出现很多推陈出新的东西,地理元素不同导致生活习惯民风不同,地域文化也不同,多方面的复杂条件下,再加上师承不同,传下来的谱子不同,加上后人不断的推陈出新,流派细分实在是太多......”
好家伙!!
拉森直呼好家伙!!
你确定这是乐器的学派?
别以为我是外国人,就觉得我没看过华国的武侠片!!
别以为我是音乐老前辈,就觉得我不够潮流啊!!
这些东西怎么听的像是武侠门派啊?!
《琴音剑气谱》?
你下一句是不是“一曲肝肠断,天涯何处觅知音”?然后抄起琴上来就是一顿音波乱射全场乱杀?
但看着陈国涛那确信的眼神,拉森知道,陈教授肯定没必要在这个地方忽悠自己。
看来,这华山绝顶上的一古琴一古筝.......
仅仅是华夏音乐文化的传统一角!!!
拉森内心的激动更甚,恨不得赶紧研究华夏的文化。
从神话,宗教,民俗文化,再到音乐!
拉森可太知道了,这些元素本就密不可分。
生长在丹麦的拉森,正是从丹麦的生活里,学习的历史里,留下来的文化元素,神话宗教符号里,学到了各种知识,所以,在之后涉及到音乐艺术的时候,他可以根据安徒生的童话,创作出美妙的音乐作品。
真正的大师,除了专精一道外,是真的需要四处走走看看,拓宽自己的艺术视野。
华国音乐中这繁星多的流派,广袤的民俗文化。
最终筛选出来最和谐,最能融入自然的五声音阶,当真就仿佛是一个轮回!
返璞归真!!
拉森仿佛回到了二三十岁的年纪,那时候的自己,走出国家,放眼欧洲音乐,放眼世界音乐,法兰西比利时学派,俄罗斯学派,美洲音乐,非洲音乐等等等等。
现在,另一个更为广阔的世界,打开了它的大门!
这是东方学派,是华夏文明!
激动的不只有拉森。
所有音乐家都知道,面对拥有这么厚重的文化,如星辰闪耀的民族,值得研究学习的太多了。
不需要全部学明白,更不需要精通。
只需要去了解,去感悟,去研究一些标志性的精髓,都会让自己再次进步,让自己的音乐生涯充满更多可能性与发展潜力!
交流的目的本就如此。
华山之巅的音乐已然消失。
但结束之后,音乐家们的欢呼,赞叹,简直如同狂欢一般。
直播结束了。
李文音带给观众们的一部厚重音乐旅程,似乎也正式开始启程了。
华山!
这仿佛冲破天际的剑锋,也仅仅是华国一角!
结尾处的预告,让无数粉丝与爱好者们更加沸腾。
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尤其激动的是古琴爱好者们。
如果问一个并不了解音乐的普通人,提起我国民乐,会想起什么乐器?
那么,几乎很多人都能随口说出“古筝”“二胡”“唢呐”。
这三大样,也是很多现在国风古风流行音乐最常用的乐器。
但如果继续问,人们根据第二印象答出来的,或许就是“琵琶”,“竹笛”。
再稍微“冷门”一点点,可能会是“笙”,“箫”,“扬琴”等等。
唯独谈起古琴,很多不了解的人或许会经常一头雾水。
“古琴不是古筝吗?”
“啊?原来古琴是一种乐器啊,我以为是古代的琴的统称......”
而这一次,看到李文音将古琴拿出来,展示给观众,展示给这些外国大佬们看,古琴的爱好者们只感觉一阵狂喜。
毕竟,相比其他的民间乐器,古琴似乎真的显得有些“孤高”。
就算“古琴”这个词汇会有人了解,但若是换个古琴的其他名字,恐怕就很少有人知道了。
丝桐,瑶琴,玉琴!
而哪怕知道古琴的人,似乎也有一个错觉,亦或说是一种误会。
古琴太“高雅”了,我不行,不配听,听不懂.......
古琴在很多人的眼中,似乎显得有些.......“清高”!
甚至一度有“古琴雅致,古筝俗丽”,“古琴悦己,古筝悦人”的说法。
受到古代“士”这个阶层追捧的古琴,也让乐器之间也充满了偏见。
仿佛“悦人”是取悦他人,让古筝失去了骨气,有些媚俗。
而古琴“悦己”却似乎感觉更加高雅脱俗。
这很可能就是最早的“踩一捧一”了。
但其实,本质,都只是乐器,是音乐的一种表达手段罢了。
悦己悦人,到了现代,并非相反的排斥方,而是互补互助,缺一不可的一个整体。
任何乐器都悦己。
连自己都无法取悦,凭什么去打动他人呢?
任何乐器也都悦人。
优秀的演奏者,哪怕共情之处再如何复杂高深,也总会有知音。
就像是李文音的这场演出一般。
足以悦己,亦可悦人。
不媚俗,却也不孤高!
音乐,真正表达出什么,看的还是演奏者本身。
就好像网络上常出现的“踩一捧一”一般。
若是真正喜欢一个事物,永远不要靠踩别人来抬高自己,这样只会让自己所喜爱的事物蒙羞。
会说一种乐器,音乐种类如何高雅,其他的相比之下如何一文不值,这都是傲慢的偏见与无知识无智慧的附庸风雅,并非真正的喜欢。
音乐与快乐,都是乐字。
乐,即是乐。
而在古琴演出结束后,另一名演奏家,也正坐到古琴的正对面。
古筝演奏大师苏南先生。
这是一位女演奏家,但业内的人,无不恭敬的称呼其一句“先生”。
隐隐之间,两种乐器,既有分庭抗礼之势,亦有相辅相成之样!
与古琴完全不同的音色响起。
温和醇厚的古琴,变成了明亮清扬的筝音。
观众们也看到了琴曲名。
《秋夜筝》!!
这,才是李文音安排的点睛之笔!!!
这是一首陕西筝曲!!
琴曲充满了浓厚的国风气息,但似乎又是一种完全不同的国风气息。
很多观众隐约有这样的感觉,但却并不知道为何会产生这样的感觉,甚至根本没有意识到。
与普罗大众理解中的“国风”印象,有些不一样!!
这便是陕西筝曲中的一个特色。
这首曲子中,充斥着二变之音!!
很多华国国内的音乐家,听到这首曲子后,真的实在忍不住,就想到了李文音曾经有一首流行歌曲,也以这二变之音为主!
《烟花易冷》!!
陕西筝曲中,所谓的二变之音,正是4与7!!
而普罗大众听习惯了的国风,音阶是12356!
4与7这两个音能否用好,极其考验作曲家的能力!
因为,与“方方正正”“堂皇大气”的12356相比,4与7,充满了一种......
中立性与游离性!!
古筝的琴弦定音就是12356。
也就是说,从下到上随便找一根弦弹奏,依次向上弹奏五个音,然后第二轮起弦来到这根弦的上数两根弦,再弹奏五个音。
65321,32165。
如果再加点简单的东西.....
比如......
5656,1235,65312......
这么简简单单来一波,笑傲江湖的《沧海一声笑》就出来了。
哪怕完全没学过音乐的,甚至连音乐是啥都不知道的人,也可以在三分钟内学会。
三分钟可能都有点多了,一分钟吧.......
就算找不到琴弦也没关系,古筝上绿色的那根琴弦就是5。
上面低音,下面高音,会数数就能找到.......
不找其实也没关系,毕竟五声音阶就是五个全音,音差等距的情况下没啥区别。
随便找根弦,你说它是几它就是几,按着数数弹就完事了,反正是自己玩,也不会有专业的同志前来出警。
而4与7这两个音,则需要在3与6的两根琴弦上,通过左手按音获得。
正是因为需要手动变音,不是空弦.......
所以,变化之色便油然而出,充满了游离性!
1234567的音程差距,便是全全半,全全全半。
12356的全音音差,无论怎样都不会不和谐,随便瞎写,不说好听,但肯定不会难听。
而4与7的半音,听起来会让曲子出现“怪”味!
所以,古琴,古筝,空弦定音的时候,不会出现4与7的琴弦。
只有在少数必要的时候,才会手动变音到7,来营造从1上升,以7做悬念预告,最后达到高音1。
4出现的机会非常少。
而之所以有古代的文人认为二胡是一种y荡的乐器,是一件sao东西.......便是因为这类弦乐器可以轻松拉出任何音高,一不小心4和7就全蹦出来了.......
而这4与7,虽然极其容易破坏整首乐曲的严谨感与味道........但若用的好了,简直可以说是神来之笔。
尤其是古筝。
按下去,音不是咔嚓一声定位到这些需要按音的半音的。
而是随着拨弦与按压的力度,出现上下波动的感觉,也就是游移性。
所以,这类音,出现在古筝曲中,就出现了极大的自由性。
比如,在情绪提升之处,你可以按音稍微使点劲。
音高会偏高一点。
而情绪下降之出,按音也可以随着演奏者的情绪稍微松些力。
这半音的音高可能就会偏低一点。
而之所以说是中立性,也正是因为没有具体特定的音高,可以通过左手按压的力度来调整音高,以此表达筝曲的情绪。
这也正是秦曲.......
或说,是陕西筝曲的一个亮点。
二变之音!
而苏南先生的演奏,与这首曲目的亮点,也并非只有这左手。
右手的拇指靠弹重托,托劈,撮音,不断展现。
颤音1!
种种标志性的陕西筝派特色展现而出!!
华夏大地如此雄伟广阔,一把筝,怎可能全国各地都一样呢?
即使是一把筝,从最南边的潮州筝,到客家筝。
渡过江水,从浙江筝,来到山东筝,河南筝的中原大地。
继续向北,有着朝鲜筝,蒙古筝。
一路向西,便是这西北秦筝!
在华山峰顶演奏的,自然是秦筝!
陕西筝派!
但很显然,这些老外怎么懂这些?
即使是音乐理论知识极其雄厚的顶尖大师,但对于这种几乎从未研究过的乐器乐派,也开始有些麻爪了。
“这就是华国的筝曲吗?!”
拉森忍不住好奇的嘟囔了一句。
“是,但不完全是......”
拉森忍不住看了一眼身边的华国音乐家。
“陈教授,难道,华国的古筝,也细分了很多的乐派吗?”
陈国涛咪咪笑着,点了点头,对拉森说道。
“是的,细小流派暂且不提,但现在这演奏的,是秦筝。”
“虽然只有一把乐器.......但这一把乐器衍生出的不同流派,分成风格完全不同的流派........”
陈国涛的脸上闪过了一丝源自于民族文化自信心的自豪感。
“我们有九个!!”
九个!
拉森的眼睛有些迷蒙。
华国,当真是文化的宝库,这样文化宝库之中产生的音律,会有无穷的变化。
瑰丽!
“那刚刚的那个乐器.......哦哦,古琴,古琴的流派呢?”
拉森好奇了起来。
“这......”
听闻拉森问自己古琴的流派,陈国涛的脸色突然发青。
你这个小老外怕不是要为难老夫?
但陈国涛想了想,这毕竟是文化交流。
“我数数啊.......”
数数?
还得数数?
拉森直接目瞪口呆。
只听陈国涛开始碎碎念了起来。
“我记得......是有......广陵派......浙派新浙派......虞山派......浦城派......燕山派......岭南派......梅庵派......诸城派......九嶷派......蜀派.......”
拉森听傻了。
看到拉森呆滞的样子,陈国涛虽然感觉有些脑子疼,但不知为什么.....
疼的有点快乐。
“啊.......这算是几个比较有代表性的吧。”
陈国涛绞尽脑汁的想着。
毕竟自己是钢琴演奏专业的教授。
虽然对于民乐也了解很多,但要让陈国涛把所有古琴的门派一一细数.......确实有点为难老头子了。
“像是一些细小的分支更多,也更有特色,比如.......吴门派,有《吴门琴谱》,崂山派的《琴音剑气谱》,江派啊,绍兴派啊,中州派啊,霸派啊,彭州派啊,金陵派啊.......太多了。”
陈国涛苦笑一声。
“古琴在流传的时候更有些细致的,本身在演奏风格上就追寻自由,自然会出现很多推陈出新的东西,地理元素不同导致生活习惯民风不同,地域文化也不同,多方面的复杂条件下,再加上师承不同,传下来的谱子不同,加上后人不断的推陈出新,流派细分实在是太多......”
好家伙!!
拉森直呼好家伙!!
你确定这是乐器的学派?
别以为我是外国人,就觉得我没看过华国的武侠片!!
别以为我是音乐老前辈,就觉得我不够潮流啊!!
这些东西怎么听的像是武侠门派啊?!
《琴音剑气谱》?
你下一句是不是“一曲肝肠断,天涯何处觅知音”?然后抄起琴上来就是一顿音波乱射全场乱杀?
但看着陈国涛那确信的眼神,拉森知道,陈教授肯定没必要在这个地方忽悠自己。
看来,这华山绝顶上的一古琴一古筝.......
仅仅是华夏音乐文化的传统一角!!!
拉森内心的激动更甚,恨不得赶紧研究华夏的文化。
从神话,宗教,民俗文化,再到音乐!
拉森可太知道了,这些元素本就密不可分。
生长在丹麦的拉森,正是从丹麦的生活里,学习的历史里,留下来的文化元素,神话宗教符号里,学到了各种知识,所以,在之后涉及到音乐艺术的时候,他可以根据安徒生的童话,创作出美妙的音乐作品。
真正的大师,除了专精一道外,是真的需要四处走走看看,拓宽自己的艺术视野。
华国音乐中这繁星多的流派,广袤的民俗文化。
最终筛选出来最和谐,最能融入自然的五声音阶,当真就仿佛是一个轮回!
返璞归真!!
拉森仿佛回到了二三十岁的年纪,那时候的自己,走出国家,放眼欧洲音乐,放眼世界音乐,法兰西比利时学派,俄罗斯学派,美洲音乐,非洲音乐等等等等。
现在,另一个更为广阔的世界,打开了它的大门!
这是东方学派,是华夏文明!
激动的不只有拉森。
所有音乐家都知道,面对拥有这么厚重的文化,如星辰闪耀的民族,值得研究学习的太多了。
不需要全部学明白,更不需要精通。
只需要去了解,去感悟,去研究一些标志性的精髓,都会让自己再次进步,让自己的音乐生涯充满更多可能性与发展潜力!
交流的目的本就如此。
华山之巅的音乐已然消失。
但结束之后,音乐家们的欢呼,赞叹,简直如同狂欢一般。
直播结束了。
李文音带给观众们的一部厚重音乐旅程,似乎也正式开始启程了。
华山!
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